IDEAS

1. ¿Qué te llevó hasta donde hoy has llegado? ¿Por qué apostaste por esta profesión? ¿Dónde y cómo ha sido tu formación?

Llegué hasta esta faceta de mi profesión como locutor por vocación y por invitación. Ya en mis tiempos de locutor de radio en Cádiz sentí la necesidad de profesionalizar el trabajo que desarrollábamos, incluido en el sueldo, los compañeros de los medios audiovisuales de la provincia y decidí crear un estudio independiente de la emisora para la que trabajaba y ofrecer un servicio más especializado a los clientes locales. Mi primer cliente fue Carlos Perez-Tenorio que dirigía "Bahía Sur" un centro comercial de mi ciudad y confió en mi proyecto apostando por la calidad, hoy él dirige la cadena internacional de restaurantes "Cien Montaditos" y yo no me puedo quejar. Al poco tiempo y gracias a un compañero que ya por entonces estaba muy reconocido en Madrid, Paco Casas, me llegó la oportunidad de poner voz a una serie documental para Telemadrid, "De cibeles a Neptuno" dirigida por el periodista Fernando Olmeda y el productor Ricardo Medina, y posteriormente empecé a poner voz a los spots promocionales de cine que realizaba en los estudios Edison para Viva Visión con Ramón Lorenzo, con quien sigo trabajando en la actualidad. Recuerdo la primera película que anuncié, "El hombre la máscara de hierro"; hasta la fecha he podido poner mi voz a más de quinientos lanzamientos de cine además del resto de productos que han confiado en mi capacidad.

Todo esto no hubiera sido posible si no me hubiera formado primero en doblaje, que estudié en Sevilla en la academia Atril y, por supuesto, por la suerte de haber conocido en su momento al gran "gurú" de las voces Dº Carlos Infante. Aunque lo fundamental, además de la técnica, ha sido contar siempre con la inspiración de los grandes maestros, Abilio, Elias, Dotú, Langa, Vidal, Gil, el desaparecido Cano, Manolo García, Luis Ignacio, el propio Casas etc, etc. Además de nuestras compañeras que son magníficas profesionales y de las que, sin duda, también he aprendido muchísimo.

2. ¿Existe en esta actividad una especie de lobby donde sólo un grupo de privilegiados son los elegidos?

En esta profesión, como en todas, siempre existen oportunidades y dependiendo cómo juegues tu cartas una vez que tienes la ocasión de acercarte a ella el resto se dará con más o menos éxito, pero es evidente que si algo buscan nuestros clientes, además de efectividad a la hora de transmitir sus mensajes, es rapidez en la ejecución y un buen ambiente de trabajo, si conseguimos aunar todos estos factores la continuidad está garantizada. No existe ningún lobby, todo lo contrario, he de reconocer que, aunque yo no me haya sumado por el momento, excepto el buen trabajo realizado por "La General" para agrupar intereses de nuestro colectivo no conozco otras iniciativas que nos aglutinen y trabajen por reconocer la particular identidad de nuestra profesión. Eso sí, Una vez que entramos en la rueda de los profesionales no podemos dejar de sentirnos, no unos elegidos pero sí unos privilegiados. Claro que, si estuviéramos hablando de otras profesiones, como de deportes por ejemplo, no te podría decir lo mismo. Nunca conseguí jugar de base en un equipo de baloncesto profesional y no entiendo por qué. Me tengo que conformar con poner voz a los patrocinios de la liga, de la fórmula uno, Marca TV :). Fuera de bromas, con esto quiero decir que ciertas facultades siempre son necesarias. Aunque con trabajo y dedicación se puede conseguir casi todo.

3. ¿Hay mucha competencia? ¿Vienen nuevas generaciones pisando fuerte?

Claro que hay competencia, somos un colectivo abierto y vivo en el que dependemos también de las nuevas corrientes estéticas o, por llamarlo de alguna forma, modas del sonido y la comunicación y, precisamente por eso y por que la vida sigue lógicamente, la incorporación de nuevas voces es constante. Creo que, salvando las distancias, podemos comparar nuestro terreno con el de los actores de cine o televisión. Por eso estamos obligados a no dormirnos nunca y creer que, porque podamos sonar muy bien en un registro determinado, ya está todo hecho. Si tuviera que resaltar alguna virtud a la que deba mi pervivencia en el mercado estoy convencido que es a la versatilidad a poder jugar con los tonos y ritmos, hacer el papel que corresponda en cada producción ya sea de voz profunda, aguda, seria o cómica, de esa manera se tarda más en envejecer.

4. ¿El hecho de que una voz aparezca en varias campañas a la vez puede ser contraproducente? A veces esto se ha visto en casos como el de Ramón Langa (la voz de Bruce Willis)...

No creo que eso sea un handicap. El caso de Ramón no es más que un ejemplo de la capacidad de seducción que puede tener no solo una voz, también es imprescindible una forma de decir especial y él es único en su estilo. Creo que algún día los encargados de enseñar a los futuros profesionales deberían contemplar el denominar las formas de decir de los grandes como por ejemplo esa, "Alangar", "Abiliar", hacer Un "del río" en una lectura :) Todos han aportado técnicas y estilos que han enriquecido nuestra profesión. Hay momentos en los que, por circunstancias, sonamos con más profusión en los medios pero eso son rachas que a casi todos nos han tocado en alguna ocasión. No creo que vaya en detrimento de la efectividad de las campañas si somos capaces de dotar a cada trabajo de la personalidad necesaria para hacerlos diferentes en la medida de lo posible. Claro que no podemos olvidar que nos debemos a los creativos, realizadores y clientes que, en la mayoría de los casos suelen tener muy claro lo que quieren aunque, habitualmente, también cuentan con nuestra profesionalidad para proponerles lo más adecuado desde nuestra perspectiva.

5. ¿Se gana más con las cuñas o con el cine? ¿Se han tirado los precios por culpa de la crisis?

Eso dependerá de cuántas cuñas hagas o cuánto trabajo tengas como actor de doblaje. Un spot de televisión tiene un precio que, a priori, puede parecer muy rentable por el tiempo que se tarda en hacer su locución pero, a pesar de que su efectividad a la hora de transmitir el mensaje creo que está cercana al cincuenta por ciento de toda la producción, no olvidemos que mucha gente no ve la película por encontrarse haciendo otras cosas mientras se suceden los espacios publicitarios pero sí oyen lo que se dice; a pesar de eso, el coste por la locución suele ser una parte muy pequeña del total del coste de producción. No creo que se hayan tirado los precios y en todo caso quien lo hace lo hace en detrimento de sus propios ingresos. Quien quiere un trabajo profesional no suele desechar opciones por una pequeña diferencia. Lo que si hay que reconocer es que, como en todos los servicios, en nuestra profesión también se contemplen los acuerdos por producción, sobre todo en una época, la que nos toca vivir, en la que tenemos que aunar esfuerzos con las agencias y productoras a las que cada vez se les hace más complicado lidiar con las dificultades del mercado publicitario. Dependemos de ellas y ellas de nuestro trabajo. Es necesario borrar esa imagen elitista y poco solidaria que algunas personas tienen de nuestro colectivo porque, entre otras cosas, tras más de quince años que llevo dedicado a esta labor no puedo dejar de recordar que el precio que se cobra por poner la voz a un spot no ha variado apenas, cuando, si solo aplicáramos el incremento del coste de vida durante todos estos años, dicho precio podría haberse doblado. Otra cosa es que nos planteáramos lo apropiado que pueda ser empezar a hablar de otros sistemas de facturación diferentes como el que se aplica en Inglaterra, Francia o Estados Unidos pero esa es otra cuestión y no soy yo quién para abordarla sin contar con mis compañeros; no estaría mal que para eso nos sentáramos algún día. Otro tema muy actual es el de la irrupción de las grandes corporaciones en mercados como el de la banca o los seguros, su presencia constante en los medios hace muy difícil la continuidad de la competencia en sus sectores y terminan reduciendo el número de posibilidades de demanda para nuestro colectivo al mismo tiempo que imponen acuerdos que deprecian de manera considerable nuestro producto, ahí también tenemos que saber valorar el trabajo que hacemos o corremos el riesgo de que sean ellas las que terminen marcando los precios en nuestras tarifas.

6. Suele decirse que tradicionalmente en España hay muy buenos dobladores y locutores, ¿sigue siendo así?

Qué te voy a contar, los mejores. Está muy manida ya aquella historia de que "gracias" a la dictadura nació en nuestro país una profesión en la que somos destacados expertos, pero es cierto que ahí nació la posibilidad de que, hoy sin necesidad de manipular los textos afortunadamente, mucha gente que no tenía conocimiento de otros idiomas hayan podido disfrutar del cine sin perder por ello un ápice de emoción, es más, diría que en algunos casos hay personajes que salen ganando. En la actualidad se dobla además a idiomas como el catalán, Eusquera, Gallego... hay quien se atreve a decir que el doblaje es un error y que habría que abolirlo, quizás desean que terminemos hablando todos en Inglés.Creo que esto de una sociedad poliglota sería estupendo, pero aún estamos lejos de que sea realidad algún día, no podemos olvidar que se hace cine en muchos idiomas y no me veo yo yendo al cine a leer cartelas. Tampoco creo que eso favoreciera al cine español, esa responsabilidad recae exclusivamente en manos de los que hacen cine y de la capacidad de seducción del cine que se está haciendo.

7. ¿Cómo está afectando la crisis a los locutores y a los estudios de grabación? Alguno ha tenido que cerrar sus puertas, según tengo entendido.

Lógicamente el mercado no es el mismo que el de antes de la crisis. Las más afectadas han sido las agencias y aun más las productoras. Se hacen menos producciones y las que se hacen son de coste mucho más reducido por lo que el reajuste ha afectado a todas las partes del proceso, estudios de sonido incluidos. Antes de la crisis el abaratamiento y la accesibilidad a los sistemas de grabación digitales ya hicieron que proliferaran no solo las salas, también los particulares que con un programa de edición, un buen micrófono y un pequeño espacio ofrecían servicios a un precio muy reducido, en detrimento de la calidad de trabajo en muchas ocasiones; esto con la crisis se ha ajustado por necesidad. Los clientes hoy en día pueden elegir entre un buen número de salas de alto nivel que han sobrevivido hasta el momento, las más grandes se han visto obligadas a reajustarse y las pequeñas a ofrecer un servicio más completo y eficaz. De cualquier modo yo considero que el valor de un estudio es, por encima de todo, el valor de las personas que se ponen al mando de los equipos, además de los que trabajan en producción y en atención a los clientes. Aunque se hagan menos películas y más "refritos" nuestro mercado sigue siendo necesario para, cuando menos, cambiar las ofertas y cierres y eso nos hace menos duro este trance. Particularmente pienso que cuanto más acucia la crisis más motivos tienen los clientes para aumentar sus esfuerzos en anunciarse y destacar sus productos y servicios; Sobre todo ahora que tenemos más medios que nunca, televisiones y emisoras de radio tanto convencionales como en internet así como páginas web y redes sociales y eso debería significar un aumento del trabajo de nuestro sector global. Por sugerir que no quede. De lo que estoy convencido es de la predisposición de todos mis colegas para aunar esfuerzos y colaborar con todos los actores implicados a empujar el mercado.

8. ¿Tener su propio estudio de grabación le ayuda a compensar lo que no gana con la otra actividad?

Yo tengo un estudio de grabación porque en su momento me vi obligado a hacerme cargo por amistad. Una vez que esto es así ya no tengo más remedio que hacer lo posible para que funcione, no porque de ello dependa mi trabajo, nada más lejos, precisamente ese es el motivo por el que algunos estudios me consideran competencia y deciden calificarme de "intruso", no les culpo aunque no pueden decir que yo haya robado trabajo a nadie y los clientes lo pueden corroborar. La dirección la lleva una profesional excepcional llamada Teresa González, gracias a quien tanto mi hijo, técnico licenciado en sonido hoy en día, como cuatro profesionales más, pueden tener en estos tiempos difíciles un puesto de trabajo que desarrollan con todo su mejor saber hacer. En todo caso lo que gano con, no la otra sino con mi única actividad que es la de locutor, es con lo que compenso lo que el estudio necesita para actualizarse y ofrecer el máximo de calidad y servicio. Antes de ser "Linewolf estudios" era "estudios Edison" y si en un futuro sigue existiendo la posibilidad de que se siga grabando en sus salas, se llame como se llame, el objetivo se habrá conseguido. Evitar que otro estudio más tengan que cerrar sus puertas y que más profesionales tengan que ser despedidos o que tanto mis colegas como yo tengamos un lugar más donde ser convocados. No hay ni que decir que si alguien está interesado en garantizar que esto siga siendo así estaré encantado de ceder la responsabilidad.

9. ¿Cuáles son las últimas campañas que ha locutado?

las mejores, para mí, claro :). Una vez que tienes la oportunidad de aportar tu trabajo a una obra creo que debe ser algo parecido a diseñar un logotipo, pintar un cuadro, hacer una fotografía o parir una idea, es como una especie de hijo, pequeñito, pero hijo y eso o lo haces con ganas o no lo hagas. Una vez que te pones delante del micrófono no puedes estar pensando en cómo ha quedado tu equipo de fútbol, que has quedado para jugar al golf o en la convocatoria de después, tienes que salir convencido de haber hecho el mejor trabajo, si no es así lo pasas mal. Muchas veces me dijeron que cuando el creativo te dice "esta" te callas y te marchas cuanto antes por si cambia de opinión pero yo no puedo, si creo que en algo puedo mejorar el resultado pido que me permitan hacer una versión libre y en muchos casos da buen resultado. Me siento muy orgulloso cuando la gente reconoce mi voz y la identifica con algún anuncio o programa, eso quiere decir que hemos llegado. Lo más gratificante es seguir dando servicio a clientes con los que llevo trabajando, en algunos casos más de catorce años. Son muchos, afortunadamente, por lo que pienso que algo estaré haciendo bien. He de reconocer que con las que me lo paso genial es con las campañas de cine, haber imaginado tonos adecuados para anunciar sagas como las de Crepúsculo, Oceans, Shreck, o películas como, Avatar,o recientemente, Cisne Negro, Rango, te da la posibilidad de jugar mucho con los tonos, de crear. Con lo que me parto, tanto que aveces me cuesta reponerme de las primeras carcajadas mientras grabo, es con los guiones que me envían de "El Intermedio", muy buenos. Y por supuesto, El corte inglés, Volvo, DGT, Santander, Citroën, Movistar, ONCE, La razón, Mahou, AXA y tantas y tantas marcas para las que he tenido el placer de trabajar y espero seguir haciéndolo.

10. Se suele comentar que las cuñas de radio suelen ser, en general, poco creativas. ¿Crees que es un problema de las limitaciones del medio o de los creativos?

Hay cuñas geniales porque hay creativos y copis geniales. Si no escuchamos más es porque creo que en este país, con perdón, "nos la cogemos mucho con papel de fumar" y eso hace que no siempre cuenten con el visto bueno de los clientes para desarrolla sus creatividades. He escuchado a muchos suspirar mirando la libertad que tienen colegas suyos por ejemplo de Argentina donde la publicidad cuenta con más carta blanca por parte de los anunciantes; curiosamente esos creativos son muy cotizados en nuestro país precisamente por eso mismo, porque en sus agencias de origen tuvieron la oportunidad de contar con la libertad necesaria para arriesgarse. Creo que un buen creativo nace en cualquier parte y en nuestro país, muchos, pero necesitan que se les deje hacer. Eso sin contar con los responsables de marketing que creen que con un Word o un bolígrafo eso lo hacen ellos sin tener que pagar un duro, que los hay.

11. ¿Si volvieras a empezar de cero te volverías a dedicar a lo mismo?

Por supuesto. Aunque no haría falta volver a nacer, me bastaría con poder seguir haciéndolo mañana.

12. ¿Qué pensaste cuando apareció la noticia de que un "indigente" fue contratado en Estados Unidos por un equipo de la NBA como speaker al hacer demostraciones de su gran voz en un semáforo donde pedía limosna?

Que siempre hay una oportunidad y que los americanos son muy buenos creando expectación para vender cualquier cosa. Cuentos de Hadas hay cada día si creemos en nuestros sueños y estamos dispuestos a luchar por ellos, yo mismo trabajaba de peón de albañil y repartiendo leche y fruta a domicilio mientras me preparaba en una compañía de teatro antes de que alguien pensara que tenía una voz interesante y estoy convencido que si preguntas a mis compañer@s encontrarás muchas historias de superación y sacrificio antes de llegar a situarse y poder vivir de esto. En todo caso un viral muy efectivo, con locuciones incluidas, Of course

13. ¿Cuáles son los requisitos para que poder ganarse la vida con la voz en el mundo de la publicidad?

Saber decir, sedu-de-cir y que se entienda, claro.

14. ¿Cuáles son los defectos más frecuentes que encuentras en los textos que te pasan las agencias para locutar un spot o una cuña?

No encuentro demasiados, aunque sí se nota que cada vez se tiene menos en cuenta la figura del copi, parece que es una de las más expuestas por los recortes y eso se nota cuando un texto no está bien medido o contiene aparentes errores garrafales de gramática e incluso de composición. Aunque lo más frecuente es comprobar que las exigencias del anunciante a la hora de incluir demasiada información, de contacto o legal, obliga a agudizar demasiado el ingenio para recrear en los escasos segundos que quedan un creatividad original y atractiva.

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